RUI MONTESE LANÇA “VOO DOS GANSOS”.

 

Por Rogério Salgado

Recebo das mãos do poeta e compositor Rui Montese, seu cd “Voo dos Gansos”, no qual contém uma parceria nossa intitulada “Fundo de quintal”. Depois do CD “Caminhando com as Próprias Pernas” e em seguida o EP “Criando Asas”, Rui se arvora a completar sua trilogia com este “Voo dos Gansos”. Conheci Rui Montese em 1985 durante a realização do 1º EPC\Encontro Popular de Cultura, evento este no qual fazíamos parte da equipe realizadora. Mas só a partir do ano 2000 é que nos tornamos parceiros. Chegamos a fazer um show, juntos, intitulado “No cantinho, um violão”; no Castelo Caiçaras, do nosso amigo ator, diretor e produtor, saudoso Adilson Magha, com casa lotada, dia 09 de agosto de 2003, tendo de repetir a dose no sábado seguinte.

Passei uma manhã de domingo agradável ouvindo este cd, um trabalho primoroso, feito com profissionalismo e gravado nos estúdios LP, do competente músico e produtor musical Luiz Peixoto, que também assina os arranjos e produção musical. São sete canções, sendo duas em parcerias: uma comigo (Fundo de quintal), outra com Orlando Arcanjo (Abnegação), apesar de Rui não precisar tanto assim de parcerias, já que apesar de excelente músico, é também um grande poeta. Quatro canções são interpretadas pelo próprio Rui Montese, sendo três por interpretes amigos. Aqui, o autor passeia por vários ritmos, como por exemplo, o aboio, narrativa musical, rock e até mesmo uma influência do erudito, com o profissionalismo que lhe é peculiar.

Na faixa 01 ouvimos “Casco de Bota”; na faixa 02, “Menino Travesso”; faixa 03, “Garotinha de 20 Anos”, essas na interpretação do próprio autor; na faixa 04, “Abnegação” temos a interpretação afinada de Patrícia de Assis; faixa 05, “Canção de Fazer Dó” na qual Cliver Honorato da voz a essa canção, aqui extraída do show no CCUFMG em 2007, com Cliver Honorato no violão e voz, Eugênio Mitre no baixo e Caio Batera na bateria e percussão; a faixa 06, “Fundo de Quintal” numa excelente Interpretação da cantora Rita Silva, também extraído do show no CCUFMG em 2007, com Cliver Honorato no violão, Eugênio Mitre no baixo e Caio Batera na bateria e percussão; e por último, a faixa 07, “O Fim do Inferno” na interpretação do autor, um rock estilo “Helter Skelter” do álbum branco dos Beatles.

Rui Montese, músico brasileiro, poeta e compositor, vêm cada vez mais conquistando o público nas suas apresentações. Traz na sua bagagem todo um contexto cultural com shows e apresentações em muitos espaços de Belo Horizonte e outras cidades de Minas Gerais. O seu estilo MPB tem variações para o erudito e para a música de raiz, com visão aguçada para o que é real e sensível. Na arte é o resgate de muitos anos de trabalho e de criação. O hábito de estudar lhe dá uma grande perspectiva. Está encontrando o seu caminho montando seu próprio estúdio com o objetivo de fazer suas próprias produções de áudio e de vídeo e assim buscar formas de divulgar seu trabalho. Apesar do Governo Federal mutilar a cultura no Brasil, transformando o Ministério da Cultura numa salinha com banheiro nos fundos, obstinado, Rui Montese lança “Voo dos Gansos”, acreditando no futuro da cultura no Brasil, esperança essa que eu e minha poesia, já desacreditamos desde janeiro de 2019.

O Álbum “O Voo dos Gansos" é um trabalho que merece ser conhecido pelo grande público, pela qualidade de suas canções e está sendo lançado pela CD Baby em várias plataformas de streaming como Spotify, Apple, Amazon e outras tantas no mundo inteiro. O artista fez, no dia 27 de novembro de 2020, o Pré-Lançamento em Live do Encontro Ex-Probam 2020 tendo obtido grande sucesso. Apesar de um grande engajamento social e político do qual o autor busca o sonho de um mundo melhor para todos, “´Hay que endurecer, pero sin perder la ternura jamás”, por isso o amor e o romantismo ainda fazem parte da vida desse compositor. Vale conferir.

Contatos: (31) 997772734 - ruimontesemascarenhas@gmail.com -  www.ruimontese.com.br

 

 

 

EXPOSIÇÃO E LANÇAMENTO DE LIVRO: VANDER LÚCIO MACCIEL E ROGÉRIO SALGADO

Dia 6 de janeiro próximo\2021 estará acontecendo o primeiro evento oficial de 2021 na Livraria Páginas, a Rua Padre Eustáquio nº 2475 – Loja 6, bairro Padre Eustáquio, em Belo Horizonte\MG. É que a partir das 18h30, acontecerá à abertura da exposição “As cores e os versos” do artista plástico Vander Lúcio Macciel, inspirado em poemas do poeta Rogério Salgado. No mesmo dia e horário também acontecerá o lançamento do livro “Volúvel Fado” de Rogério Salgado, comemorando 45 anos de carreira poética em 2020 e 67 anos de idade em 2021.

A exposição “As cores e os versos” é composta de 13 pinturas inspiradas em poemas de Rogério Salgado, além de uma escultura intitulada “Linhas da memória", também autoria Vander Lúcio Macciel, feita a partir da coleção de canetas que lhe foi doada pelo poeta Rogério Salgado e que será sorteada entre os que adquirirem o livro.

“Volúvel Fado” tem projeto gráfico da capa (com ilustração de Vander Lúcio Macciel), contracapa e miolo do artdesigner Irineu Baroni e prefácio da escritora paulista Anita Costa Prado. Com tiragem de 500 exemplares, o livro vem com 48 páginas, num formato simples, com 31 poemas escritos nos últimos dois anos. “Em 2018 eu havia escrito poucos poemas, mas ao longo desses 2019 e 2020 realmente estive sem inspiração por causa dos rumos que o país seguiu em relação a tudo e principalmente a cultura. Daí ter escrito tão pouco nesses últimos dois anos.”, desabafa o poeta.

Vander Lúcio Macciel é natural de Belo Horizonte. Artista plástico autodidata, desde criança já colocava algumas idéias no papel, mais como brincadeira, e gostava de ver os desenhos e entalhes em lápis que havia feito em sala de aula. A pintura iniciou-se na década de 90, quando comprou de um colega de trabalho, uma coleção de livros sobre técnicas de desenho e pintura. Expôs seus trabalhos em vários locais da capital mineira, tais como Espaço da Assembléia Legislativa de MG, Centro Cultural Padre Eustáquio, etc. Ilustrou as capas dos livros “Envolver na criação” (Costelas Felinas) e “Volúvel Fado” (RS Edições) do poeta Rogério Salgado. Tem parceria com a Galeria Art` Imperial do artista plástico Wallace Alves, localizada em Itatiaia, Ouro Branco/MG, aonde lá vem produzindo e comercializando suas obras aos turistas que percorrem o circuito da Estrada Real.

Rogério Salgado é natural de Campos dos Goytacazes\RJ. Veio para Belo Horizonte em 1980. Em 1982 publicou seu livro de estréia “Tontinho” (Conto – Edição do Autor). Na década de 80, foi editor da Revista Arte Quintal. Realizou entre 2005 e 2014 com Virgilene Araújo, o “Belô Poético Encontro Nacional de Poesia” de Belo Horizonte. Também com Virgilene Araújo, idealizou e concebeu o projeto “Poesia na Praça Sete”, projeto esse realizado com os benefícios da Lei Municipal de Incentivo a Cultura de Belo Horizonte. Publicou mais de 30 livros. Tem trabalhos publicados em jornais do Brasil e do exterior.

O evento é uma realização da Livraria Páginas e conta com o apoio de Baroni Edições, Restaurante Dona Preta, Cachaçaria Ouro 1 e Qualigraf Copiadora.

A exposição ficará aberta ao público até o final de janeiro.

Abaixo, dois poemas do livro:

 

VOLÚVEL FADO

Meu coração tão instável

fadado a ser infeliz

honesto em suas certezas

mas sempre se contradiz.

 

É um favo doce inquietante

pulsante fino gentil

só chora um fado amargo

por não conseguir ser ardil.

 

Deságua num mar de soluços

carente de colo e calor

é um coração tão volúvel

mas vive em busca de amor.

 

(Parceria com Virgilene Araújo)

 

HUMANO

Cada partícula de mim é poesia

por isso sou humano

e mano a mano

 

por cada ser humano

que merece respeito.

 

Preciso amar e ser amado

por isso estar próximo da cor de rosa

do arco-íris e da negritude.

 

Choro pelos poros

por aqueles que sentem fome

pelo desrespeito humano

e não me dou por vencido

se minha palavra for navalha

 

pois a palavra fere

se for dita com verdade.

Ilusões são sonhos perdidos

que não realizaremos.

 

Cada lágrima que me choro pra dentro

sai de mim salgada nos versos

que escrevo no branco do papel

pois os versos são eu

poesia verdadeira a quem queira ler

poesia verdadeira a quem a recusar

minha palavra é o que digo, sempre

na hora de versejar.

 

 

OS HERÓIS DO PRESIDENTE (APENAS UM DESABAFO)

Quem são os heróis do presidente eleito em 2018?  

Carlos Alberto Brilhante Ustra foi um coronel do Exército Brasileiro, ex-chefe do DOI-CODI do II Exército (de 1970 a 1974), um dos órgãos atuantes na repressão política, durante o período da ditadura militar no Brasil (1964-1985) e único torturador oficialmente condenado pelos seus crimes.  Também era conhecido pelo codinome Dr. Tibiriçá. Foi através deste assassino que alguém que conheci um dia e que cometeu o erro de paquerar um comunista, sem saber que o mesmo era disso, e por isso perdeu a virgindade num pau de arara aos 17 anos, quando ainda era menor de idade. Em 2008, Ustra tornou-se o primeiro militar condenado pela Justiça Brasileira pela prática de tortura durante a ditadura. Embora reformado, continuou politicamente ativo nos clubes militares, na defesa da ditadura militar e nas críticas anticomunistas. Ele escreveu dois livros de memórias: “Rompendo o Silêncio” (1987) e “A Verdade Sufocada” (2006), sendo este último, livro de cabeceira do presidente eleito em 2018. Mas o que me choca são religiosos de várias tendências cristãs, que pregam amor ao próximo e a caridade acima de tudo e falam em nome de Jesus, terem votado e até hoje defenderem esse cidadão, que num gesto de sadismo, dedicou seu voto no dia do impeachment de Dilma Rousseff, a este coronel, que a torturou no tempo da ditadura. Pergunto: isso é um gesto cristão? Voto por voto, por que não elegeram outro candidato de algum partido cristão ou que fosse evangélico, pelo menos? (e olha que tinha). O torturador Carlos Alberto Brilhante Ustra faleceu dia 15 de outubro de 2015.

Do mesmo modo, o presidente eleito em 2018 recebeu em Brasília  dia 4 de maio último, com honras e pompas de herói nacional,  Sebastião Rodrigues de Moura, o Major Curió, de 84 anos. O oficial do exército comandou a repressão à Guerrilha do Araguaia, no Pará, no final da década de 1960 e início da década de 1970. O militar passou para a reserva como coronel e foi denunciado pelo Ministério Público Federal por tortura, homicídio e ocultação de cadáver, chegando a confessar participação em diversos assassinatos. Apesar das graves acusações de tortura, Curió conseguiu construir uma imagem controversa como "líder carismático" no Pará. O militar foi um dos fundadores de Curionópolis, cidade que recebeu o nome em sua homenagem. O município, onde se localiza o distrito de Serra Pelada, teve Curió como prefeito por dois mandatos (2001-2008). As torturas utilizadas pelo Major Curió seguiam um sádico manual elaborado pelo Centro de Informações do Exército (CIE), intitulado “Contraguerrilha na Selva”. Segundo o documento, no ato da prisão, o guerrilheiro era obrigatoriamente interrogado e, nesse momento, era também espancado, furado com baionetas e até arrastado pela mata. Depois, era conduzido a uma base distrital para outro interrogatório, em que era novamente torturado e até morto. Depois, seu corpo era enterrado clandestinamente. Localizada em Marabá, no sudeste do Pará, no quilômetro um da rodovia Transamazônica, a Casa Azul era um centro de prisão clandestino utilizado pelo Centro de Informações do Exército (CIE) como um Centro de Informações e Triagem (CIT). Segundo a CNV, acredita-se que morreram mais de 30 guerrilheiros no local em decorrência de tortura ou por execução fria e crua.  Moradores locais acusados de apoiar a guerrilha também sofriam torturas. Em depoimento à Comissão Nacional da Verdade, em audiência pública em Marabá, em 2014, Abel Honorato conta que foi detido e encaminhado para a Casa Azul em 1972, sob a acusação de ser amigo de Oswaldão, um militante temido e procurado pelo Exército na região. No local, ele foi torturado e, quando foi solto, seu estado físico era grave. “Lá me bateram com vontade. Me retiraram daqui (de Marabá) semimorto. Saí vestido numa saia, pois não podia botar uma calça”. Depois que foi liberado, o homem conta que foi obrigado a servir de mateiro para as Forças Armadas. "Disseram pra mim: 'Você vai agora voltar e vai ter que dar conta dos seus companheiros'. Fui obrigado a trabalhar de guia até depois da guerra, sob os olhos de Curió. Até em Serra Pelada [garimpo dirigido por Curió na década de 1980], fiz missões para ele. Tem 40 anos dessa guerra, mas pra mim é um desgosto. Fui muito judiado, fui muito acabado. Até hoje eu não sou ninguém. [...] Eu tive de contar até o que não sabia para escapar. Eu tive que dizer, forçado, que não fui um amigo do Oswaldão, mas hoje eu posso dizer, de verdade, que fui amigo dele, pois ele foi amigo da região, ajudou muita gente", conta.

Para quem pensa que os militares foram ao Araguaia salvar o Brasil, desconhecem que a grande maioria ao chegar neste lugar, assassinou pobres proprietários de terras e tomou essas terras para seu espólio pessoal. E para quem diz que na ditadura não houve corrupção, pesquisem Coroa Brastel, Transamazônica e a Ponte Rio Niterói entre outros tantos assuntos, que rolavam por debaixo dos panos, mas que a censura abafava e proibia os brasileiros de ficarem sabendo que a corrupção corria solta.

Posso até ter cometido algum erro em ter votado no PT para a presidência e faço hoje uma auto-critica, mas posso dormir com a consciência leve e morrer sem culpas de um dia na vida, ter votado e elegido um presidente que tem como ídolos, ex torturadores e assassinos. Sou um ser humano cheio de defeitos e busco no dia a dia aproximar-me cada vez mais do que é ser cristão, por isso digo com toda convicção: na dúvida, anularia meu voto para não votar em simpatizante de carrascos.

Apenas a título de informação: nosso governante em seu discurso no último 7 de setembro, voltou a elogiar o golpe militar de 1964, que instaurou uma ditadura de 21 anos no País. Como se pode constatar: a democracia vê-se de novo ameaçada. Fiquemos de olhos bem abertos.

Termino aqui com um poema do meu novo livro “Volúvel Fado”, ainda a ser lançado, no qual comemoro 45 anos de carreira. Nele expresso o que sinto nas entrelinhas desse governo. E para quem elogiar ou criticar o que expresso aqui, deixo claro que não tenho intenção de responder, pois amante da democracia acima de tudo, respeitarei as opiniões diversas a respeito.

CINEMA TRANSCENDENDAL

(ROTA BRASIL  2019/2022)

Apertem o cinto:

a democracia sumiu!

 

(Rogério Salgado)

OBS: foto ilustrativa do Cel. Brilhante Ustra, internet; foto do encontro do presidente com o Major Curió, reprodução Facebook.

“PROVÉRBIOS DA LAMA”: UM LIVRO URGENTE NOS DIAS ATUAIS.

Após o sucesso da coletânea “Cem Poemas, Cem Mil Sonhos”, um despertar para o não esquecimento da Passeata dos Cem Mil, a maior manifestação popular contra a ditadura militar brasileira, organizada pelo movimento estudantil e que ocorreu em 26 de junho de 1968, na cidade do Rio de Janeiro e contou com a participação de artistas, intelectuais e outros setores da sociedade brasileira, o Selo Editorial Starling lança mais uma coletânea de peso: trata-se de “Provérbios da Lama”, na qual poetas se manifestam indignados com o rompimento das barragens de Bento Rodrigues e Mariana, em 2015; Brumadinho, Queimadas na Amazônia e Derramamento de óleo no litoral, em 2019, bem como desastres e crimes evitáveis, de todos os tempos, como Hiroshima e Nagasaki em 1945; Chernobyl em 1986; Fukushima em 2011, apenas para citar alguns. Segundo o editor Rodrigo Starling: “Seremos nós as testemunhas de um segundo Dilúvio? Eis o que, há mais de 500 anos, sugeriu o polímata, gênio e visionário italiano, Leonardo da Vinci: “Repele furiosamente o que se opõe a sua destruição; Toda coisa constrangida, constrange por sua vez; Nada se move sem a força... A lama será tão profunda, que os homens caminharão sobre as árvores...”
Com prefácio de Tilden Santiago, que dispensa comentários, o livro tem como poetas participantes: Adriana Santiago, Aldo Nora, Alessandro Diniz, Almir Zarfeg, Alexandra Magalhães Zeiner, Anamaria Alves, Ana Sampaio, André Galvão, Angélica Gouveia, Antônio Carlos Silva, Antônio Francisco Pereira, Carlos Bronzato, Carmo Braz de Oliveira, Cláudio de Almeida, Cláudio Hermínio, Clevane Pessoa, Cristhiane Ferreguett, Dalva Silveira, Danielli Cavalcanti, Diego Lara, Edilene Torino, Edson Fuhrmann, Elisa de Jesus, Erivan Santana, Evandro Lobo, Expedito Gonçalves Dias, Fabiano Mendonça, Fátima Sampaio, Fernando Benício, Francisco Ferreira, Gabriel Fabrício de Souza, Gisele Starling, Ijail Francisco Amaral, Isaac Pinheiro, Israel Faria, Jailson Júnior, João Evangelista Rodrigues, José Hilton Rosa, Juliana Karol de Oliveira Falcão, jullie Veiga, Leandro Almeida, Leandro Campos Alves, Luciane Madrid Cesar, Luiz Otávio Oliani, Luiza Silva Oliveira, Manoel Barbosa, Marcos Oliveira Júnior, Maria do Carmo A. Braga, Mesequias Maadson, Nadezhda Bezerra, Nanda Soffiette, Paulo César Barros, Paulo Ismar Mota Florindo, Rafael Mendes Siqueira, Rodrigo Starling, Rogério Salgado, Ronilson de Souza, Rosa Acassia Luizari, Rose Gazolla, Salomão Sousa, Talita Yara, Tauã Lima, Tilden Santiago, Victor Lage e Zoraide Elisabeth.

Pelo tema que desperta consciências, “Provérbios da Lama” é mais um livro organizado pelo Selo Editorial Starling, que procura colocar no mercado apenas livros que levem a reflexões. Pena que com essa estúpida decisão do governo federal de taxar 12% para livros, mais do que recebe o próprio autor (10%) possa incomodar projetos sérios como este. Lutemos então para que isso não aconteça.

Quem quiser adquirir “Provérbios da Lama”, os contatos são: starlingconsultores@gmail.com, selostarling@gmail.com

 

VAMOS CONVERSAR SOBRE O AI-5!!!

 

Nesses tempos de incertezas e inseguranças, tendo presidente elogiando um dos maiores assassinos e torturadores da história deste país, o Coronel Carlos Alberto Brilhante Ustra, único militar condenado, na época pelo governo Sarney, pelos crimes hediondos cometidos a seres humanos e filho de presidente pedindo um novo AI-5, alguns irresponsáveis desejando intervenção militar e para piorar, neste último mês de maio, o Major Curió, acusado de ter praticado torturas e ocultação de cadáver no período pós-64, ter sido recebido em Brasília com honras militares,  vamos ensinar aos desensinados o que foi o AI-5.

O Ato Institucional Nº 5, ou AI-5, foi o quinto de uma série de Atos Institucionais emitidos pela ditadura militar brasileira nos anos seguintes ao Golpe Militar de 1964  no Brasil.  O AI-5 dava poderes ao Presidente da República  e suspendia várias garantias constitucionais. Caso alguém resolvesse denunciar você, caro leitor, como comunista as autoridades brasileiras, sendo você ou não, os militares tinham plenos poderes de invadir sua casa, levar você e família para serem torturadas, depois matá-los e jogar os corpos no mar, isso tudo dentro da lei.

Redigido em 13 de dezembro de 1968 pelo Ministro da Justiça Luis Antônio da Gama e Silva, o AI-5 entrou em vigor durante o governo do presidente Arthur da Costa e Silva como represália ao discurso do deputado Márcio Moreira Alves na Câmara dos Deputados, em 2 de setembro de 1968. No discurso, o deputado propôs um boicote ao militarismo e solicitou ao povo brasileiro que ninguém participasse das comemorações do 7 de setembro. Evidente que o decreto também vinha na esteira de ações e declarações pelas quais a classe política fortaleceu a chamada linha dura da ditadura militar. Ou seja: foi mais um pretexto para implementar medidas defendidas pelos militares desde julho de 1968. Era o instrumento que faltava para que a ditadura cassasse direitos políticos e interviesse nos municípios e estados. Sua primeira medida foi o fechamento do Congresso Nacional, até 21 de outubro de 1969. O AI-5 durou até dezembro de 1978.

O Coronel José Geraldo de Oliveira, Comandante da Polícia Militar de Minas Gerais e um dos cabeças do Golpe Militar de 64, desabafou em 1989: “Foi um engano, um lamentável equívoco. Se eu soubesse que o movimento de 1964 iria dar no que deu, não teria tomado parte dele. Durante dois anos preparei a Polícia Militar de Minas Gerais para uma revolução que vencesse a corrupção e a subversão. Hoje, 25 anos depois, sei que o que aconteceu foi um golpe. Fomos meros serviçais de magnatas. A cada dia os ricos se tornam cada vez mais ricos, e os pobres cada vez mais pobres.”

Dia 13 de dezembro de 2016, 48 anos após esse “golpe dentro do golpe”, eu, Biláh Bernardes, Helenice Maria Reis Rocha (falecida em julho de 2019), Irineu Baroni e Petrônio Souza Gonçalves lançamos na Assembléia Legislativa do Estado de Minas Gerais, o livro “AI-5” (Baroni Edições), organizado por mim, com capa e projeto gráfico de Irineu Baroni, tendo como convidados a poeta e artista plástica Neuza Ladeira, uma das vítimas da ditadura e do AI-5; Christina Rodrigues, historiadora, que traça um perfil histórico da época e Dalva Silveira, escritora e pesquisadora, que faz uma análise sobre a influência do AI-5 nas artes no Brasil e prefácio de Nilmário Miranda. Esse histórico livro  ainda resta alguns poucos exemplares, que poderão ser adquiridos comigo antes que se esgote, ao preço de R$ 20,00 (incluindo despesas com correio). Para adquirir, peça pelo celular\whatsAp: (31) 98421.6827 meus dados bancários para depósito e\ou transferência.

Na foto ilustrativa, os autores e a capa do livro. Ao lado, imagem de um ser humano sendo torturado no pau de arara.

 

 

 

“CADERNO DE VIAGEM”, UMA AVENTURA LITERÁRIA: DE JOSÉ ROBERTO GARBIN E EDUARDO WAACK

Nos anos 70, eu e meu parceiro musical íamos de carona participar de festivais de música pelo interior do estado do Rio de Janeiro, com algumas incursões por Minas Gerais. E ao sabor de um baseado e alguns chás de cogumelos (éramos jovens e se os Beatles usavam, por que nós não usaríamos?) subíamos no palco e levávamos, na maioria das vezes, um troféu para casa. Hoje, mais de quarenta 40 anos depois de tomar juízo e decidir se tornar um careta a base de água mineral, recebo o livro “Caderno de viagem”(Edições O Boêmio) de José Roberto Garbim e Eduardo Waack que, tomando Coca-Cola seguiram rumo “Brasil, Argentina e Paraguai de carona” numa viagem inesquecível, dessas que o leitor após a última página, sente inveja de não ter sido o protagonista dessa história.

Essas lembranças foram transportadas para as páginas de um livro, a partir do diário de José Roberto Garbim e ao qual foram agregadas as memórias e observações de Eduardo Waack), que narram à aventura de 25 dias de dois adolescentes residentes em matão, interior paulista, prestes a alistar-se no serviço militar obrigatório (do qual se safaram) e com a cara e a coragem, foram como Jack Kerouac no clássico “On The Road”, correr estrada afora.

“O ano de 1981 de sonhos e planejamento. Em março, numa noite regada à cerveja na Lanchonete Jandaia, ponto de encontro da juventude matonense, entre o final dos anos 1970 e inicio dos anos 1980, combinamos de fazer uma viagem de carona pelo sul da América do Sul. O projeto inicial previa Brasi, Uruguai, Argentina Chile e Paraguai, mas a realidade nos permitiu fazer uma versão reduzida da planejada, envolvendo Brasil, Argentina e Paraguai. (...)”

A saga inicia-se em Matão, cidade na qual moravam (e ainda moram), passando por Pato Branco, Eldorado, ambos estado do Paraná; indo direto para San Ignacio, Posadas, na Argentina; Fernando de La Mora, Paraguai; voltando pelo Paraná via Foz do Iguaçu, Pato Branco, Curitiba; chegando a capital paulista e encerrando em Porto Feliz, ambos estado de São Paulo. Nessa aventura, ficando algumas vezes em casa de amigos, também fizeram novos amigos.

Para compreender a narrativa deste livro é preciso situar-se em seu momento histórico: início dos anos 1980. A América Latina vivia sob o domínio do medo, com ditaduras sufocando as instituições e suprimindo as garantias individuais. Brasil, Argentina e Paraguai, apoiados pelos Estados Unidos, não eram exceções. No Paraguai, o general Alfredo Stroessner instaurou em 1954 um regime marcado pela brutal repressão popular. Em 1964, no Brasil, os militares depunham João Goulart, tomando o poder, levando o nosso país a torturas e mortes de quem era contra o regime. Na Argentina, um feroz golpe em 1976 fez surgir um regime militar que causou a morte de milhares de pessoas, e o desaparecimento de tantas outras. Era arriscado ser diferente e as pessoas tinham medo da própria sombra. A democracia só voltaria ao nosso país, em tese, em 1984.

“Caderno de viagem” leva o leitor a uma viagem divertida, onde os autores revelam encontro com amigos e o inicio de novas amizades, difícil nos dias de hoje, com a violência não velada como naquela época, mas escrachada aos extremos para quem quiser sentir receio. É um livro que se lê numa sentada só e que nos faz sentir aquela vontade de voltar à primeira página.

“Caderno de viagem” tem ilustração da capa por Fabrício Lima, apoio cultural de Garbeer Cerveja Artesanal, empresa que merece destaque por acreditar na cultura e vem ilustrado com fotos da viagem e poemas de Eduardo Waack e é um livro que nos leva a viver junto aos autores, essa fantástica aventura. Vale ler e se aventurar nas páginas desse livro, que eu recomendo.

Contato com os autores: jrgarbim@gmail.com e eduardowaack@gmail.com

POESIA NO CÉU – HOMENAGEM*

Dia 3 de abril de 2020 recebo a notícia de que a escritora, haicaista e minha amiga Tânia Diniz havia partido. Lutou muito (por muitos anos) para permanecer entre nós, mas o chamado do céu foi maior, afinal, como negar quando se precisa de poetas no Paraíso?! A principio achei que seria um primeiro de abril atrasado, nesses tempos de fake news, mas não: para minha tristeza, era a mais pura verdade. Dia 31 de outubro de 2019, dia do poeta, recebi um WhatsApp dela que dizia o seguinte: “Sonhei com você hoje. Me ajudava a chegar em algum lugar...”. Como kardecista que sou, me pergunto: será que tive esse privilégio com ela?

Conheci Tânia Diniz em 1988, levada pelo poeta Márcio Almeida até a Editora Arte Quintal. Na época, eu e o poeta Wagner Torres dividíamos nossos sonhos alojados numa sala da Rua Carijós nº 150, no centro da capital mineira. E assim tive o privilégio de ser seu primeiro editor, quando publicamos seu livro de estréia “O Mágico de Nós.

Em 1989 fiquei sabendo que ela estava criando um jornal-mural junto com a poeta e musicista Lívia Tucci intitulado “Mulheres Emergentes- O sensual em cartaz”. Era um jornal de tendência feminista, porém, acreditem ou não, era aberto a publicações masculinas, sem revanchismos e preconceitos. Ali descobri que Tânia Diniz estava à frente do seu tempo.

E o “Mulheres Emergentes- O sensual em cartaz” ganhou o mundo, alcançando reconhecimento internacional, tendo a admiração de escritores renomados de vários países, além do Brasil, entre eles, Sonia Palma, residente na Inglaterra, que comentou em 2019, quando o “Mulheres...” comemorava 30 anos de resistência: “(...) Meu olhar vê uma beleza incontestável nesse espaço: a beleza da garra feminina, da luta de uma mulher que ano após ano, vem fazendo de seu espaço, seu mural poético, um lugar de reunir o talento de mulheres que usam a palavra como forma de expressão de suas lutas e conquistas, amores e desamores, alegrias e tristezas. Minha grande admiração por você, Tânia Diniz.”

E eu lhe fiz uma merecida homenagem em 2007, no “3º Belô Poético – Encontro Nacional Poesia”, evento criado e realizado por mim e Virgilene Araújo, em Belo Horizonte. Em 2008 a convidei para participar, junto com Lívia Tucci, do projeto “Poesia na Praça Sete”, realizado também por mim e Virgilene Araújo, com o patrocínio da Lei Municipal de Incentivo a Cultura. E ali, em plena rua, lugar onde a poesia realmente deveria sempre estar, ela nos mostrou todo o seu potencial.

Ano passado, Tania Diniz foi merecidamente homenageada pela Câmara Municipal de Belo Horizonte, através do vereador Pedrão do Depósito, pelos serviços prestados a literatura brasileira.

Durante os 32 anos que mantivemos nossa amizade, sempre pude notar o amor que ela nutria pelos seus amigos, e neles eu me incluo. Pessoa simples, nunca negou uma palavra de carinho a quem lhe procurava. Nesse mundo de vaidades e arrogâncias artísticas, no qual muitos escritores se acham deuses, Tânia Diniz há de fazer muita falta, sobretudo pelo ser humano que foi, enquanto esteve entre nós.

*OBS: esse texto seria publicado ainda em abril neste blog, mas por questões de problemas com a internet e a quarentena, só agora pode vir a público.

“FRONTEIRAS EM LIQUIDAÇÃO” DE RICARDO ALFAYA

Alguns livros de poesia, confesso, dão-me sono ao lê-los. Veja a poesia, mesmo a mais elaborada em sua técnica apurada, como algo que tem de ser entendível a primeira leitura. Poemas que tenho de relê-los para entendê-los, são os mais prováveis os quais não voltarei a sua leitura. Por isso, tantos livros de poemas que recebo, dou-os a bibliotecas, na certeza de que não voltarei a relê-los. Guardo em minha estante apenas aqueles que me agradam, pela sua simplicidade em dizer o que o autor pretende que o leitor entenda. “Fronteiras em liquidação” (Dowslley Editora) de Ricardo Alfaya é um desses: publicado em 2016 é uma compilação de cinco livros, que são “Passeio Público”, “Sujeito a Objetos”, “Águas-Fortes”, “Feitiços de Vento” e “Fronteiras em Liquidação”, no qual o autor publicou poemas reescritos de livros anteriores e outros inéditos.

“Fronteiras em liquidação” é um livro de poemas da mais alta qualidade, escritos com a simplicidade que todo poeta que se preze e que queira alcançar seus leitores, deveriam ser, caso de Carlos Drummond de Andrade, por exemplo, considerado poeta maior, porém entendido até pelo leitor que tem dificuldades em compreender poesia, como também nosso Manuel Bandeira. Para se ser um verdadeiro poeta é preciso ser simples, sem ser piegas e nisso Ricardo Alfaya acertou em cheio. Vejamos alguns versos: “Apenas duas letras,\que formam uma sílaba\tônica e agudo-crônica.\Pesada e angustiante,\dominadora e insolente.\Simplesmente,\Só.” ou mesmo neste poema profundamente humano: “Outro dia,\na Rua do Ouvidor,\queria tanto\alguém me ouvisse.”

“Fronteiras em liquidação” é um livro que se lê numa sentada só, com prazer de se ler poesia que mexe na alma do leitor, desses que ao alcançar a última página, bate aquela vontade de ler novamente. E quem diz: “Meu verso não tem sequer a força\para expulsar os vendilhões do templo.\Apenas vagueia à toa,\varrido pelos vendavais da rua.\Vencido, cansado de sono e cerveja.\Esbarra em portas,\resvala em palavras.\Procura visões, vestes, vozes.\E quem deseje cantar junto.\Meu verso,\pergunta a duvidar da morte.\Sombra sonâmbula,\que passeia despercebida pela vizinhança;\que desfila em meio à indiferença\das respeitáveis senhoras,\em suas idas matinais ao supermercado.”, merece ser lido e respeitado por todos, mesmo aqueles não muito chegados à poesia.

Ricardo Ingenito Alfaya nasceu no Rio de Janeiro em 8 de agosto de 1953. Seus primeiros textos publicados no final dos anos 70 foram resenhas para o órgão “Informativo”, da Fundação Getúlio Vargas, seguidos de artigos, alguns assinados, para o tablóide “Perspectiva Universitária”, da Fundação Mudes. Faz poesia visual, tendo participado de inúmeras exposições, no Brasil e no exterior, desde 1990. Além deste “Fronteiras em liquidação”, publicou quatro outros livros de poesia. Em sua carreira literária, obteve 36 prêmios literários.

“Fronteiras em liquidação”, livro que recebeu o “Prêmio Diretoria da UBE-RJ” em 2016, é um livro que estará sempre em destaque na minha estante, entre os melhores livros que pretendo reler e que com certeza, merece ser lido por todos aqueles que buscam poesia autêntica, numa época tão difícil de entender a própria vida.

Contatos: ricardo1292@hotmail.com

MEU LIVRO PELA COSTELAS FELINAS

Entrei 2020 com bons fluidos e novidades. É que completei 66 anos dia 6 de janeiro e comemoro 45 anos de carreira poética, iniciada nos idos de 1975 em minha terra natal, Campos dos Goytacazes-RJ. E uma das coisas boas e importantes na minha carreira está o livro “Envolver na criação”, com uma tiragem de 50 exemplares, pela Edições Costelas Felinas, de São Vicente-SP e que será uma compilação dos 45 poemas que mais gostei de ter escrito ao longo de minha longa estrada, com capa do artista plástico Vander Lúcio. Venho acompanhando a trajetória bem sucedida dessa Editora e o que ela tem feito pelo autor iniciante. 

A Costelas Felinas é uma editora liderada por Cláudia Brino, poeta e diagramadora da editora, que também edita a revista poética Cabeça Ativa, com vários livros lançados; e Vieira Vivo, poeta, letrista, co-editor e encadernador da Editora e também editor da Revista  Cabeça Ativa, membro, nos anos 80, do Grupo Picaré e atual membro do Clube de Poetas do Litoral - CPL e da IWA - International Writers Association. 

Atualmente, uma das editoras mais respeitadas do país, a atividade das Edições Costelas Felinas é unicamente a publicação de livros artesanais. São livros feitos à mão, impressos, dobrados, costurados, encadernados, refilados e finalmente entregues. Segundo Cláudia Brino, primeiramente eles criaram a revista Cabeça Ativa, que tem a proposta de, trimestralmente, editar uma “mini-antologia” com temas específicos, unindo poetas alternativos, consagrados e estrangeiros num mesmo contexto informativo. A revista é voltada para assinantes (e eu sou um deles).

Segundo Cláudia Brino: “A ideia surgiu com a decepção de ver meu primeiro livro, publicado pela Editora Scarpitta de São Paulo, muito mal elaborado, desde a feitura interna até a capa. Para não ficar desestimulada, resolvi aprender encadernação para fazer meus próprios livros e foi exatamente o que fiz. E mesmo com a dificuldade do material, na época bem mais caro e também de difícil manuseio, deu para editá-los. Somente em 2008, com a modernidade e a facilidade a favor, mas principalmente com a entrada do poeta Vieira Vivo, é que a Edições Costelas Felinas passou a ampliar seu trabalho para outros escritores/poetas. (...) Na edições Costelas Felinas eu entro com a parte de diagramação e depois nós dois fazemos a impressão e a encadernação dos livros. O mesmo ocorre na feitura da revista Cabeça Ativa. (...) Costelas Felinas era o título de um livro meu que nunca foi editado. A história era apenas de gatos e a capa era o raio x de minhas costelas. Daí o nome da editora artesanal.”

 A Edições Costelas Felinas já publicou (e continua publicando) livros de escritores de renome e importantes para a literatura brasileira, tais como Irineu Volpato e Luiz Otávio Oliani. Para mim, é um orgulho também fazer parte desse time.

Contatos com a Costelas Felinas: www.artesanallivros.blogspot.com – livroscostelasfelinas@gmail.com – (13) 98139.1967.

Fonte: pesquisa internet.

DESTAQUES LITERÁRIOS DE 2019

Em 2019 li muitos livros, mas entre tantos, três chamaram minha atenção por ser de autores iniciantes em seus livros solos, os quais muito me entusiasmou tê-los lido.

“Veros Versos” (Editora Gregory) de Francine Rodrigues. A autora inicia na carreira literária com um livro gostoso de degustar, desses que a gente lê “numa sentada só” e sente vontade de ler mais. Em “Veros Versos” lemos 29 poemas e 10 reflexões, nos quais a autora nos leva a pensar e viajar nas suas palavras, nos seus sentimentos, entre conflitos e questionamentos. Vejamos: “Saudade do que eu não lembro\invade minha vasta lembrança,\lembrança adormecida, esquecida\peito ardendo em vontade.\Vontade de fazer diferente\de viver intensamente.” Em uma afirmação, nos diz: “Somos o esboço da realidade,\cada erro, uma consequência.” Francine Rodrigues é natural de Belo Horizonte.

Escreve desde 1999. Vencedora do Concurso Nacional Novos Poetas da Vivara Editora Nacional nos anos 2016, 2017e 2018. Tem poemas publicados nos livros antologia poética da Vivara Editora Nacional. Não é preciso falar muito sobre “Veros Versos” de Francine Rodrigues, seu livro e suas palavras já dizem por si mesmo. Livro de grande sensibilidade, desses que encantam o leitor na primeira leitura. Contatos: francinecarolina@hotmail.com -  www.francinerodrigues.com.br

Nessa época em que a literatura independente leva qualquer um a publicar seu livro, sempre recebo algo novo com certo receio, já que a irresponsabilidade literária dessa nova geração deixa muito a desejar. Recebi “Todos os centros do mundo” (Editora Penalux) de Ana Paula Santos Rodrigues, de apenas 25 anos. Não li seus livros anteriores “A casa do caracol” (2010) e “Pétala no asfalto” (2011), mas este último surpreendeu-me pelo que chamo na minha concepção, de leitor, como um livro que mexeu com minha emoção, encontrando nos seus versos, idéias muito bem pensadas e por isso, versos muito bem escritos. Acredito na inspiração como fonte base para a poesia, mas a técnica apurada é extremamente necessária, com certeza e essa responsabilidade é o que não falta na autora. Dividido em três partes, o livro traz para o leitor, tanto a prosa poética, como a poesia em toda sua essência. Versos muito bem escritos e que nos passam emoção. Ana Paula Santos Rodrigues é natural de Oliveira-MG. Graduada em Ciências Sociais pela UFMG, atualmente residindo em Belo Horizonte, onde cursa o mestrado em Antropologia Social pela mesma instituição. “Todos os centros do mundo” é um livro para ser lido por quem aprecia poesia que mexe com a emoção. Contato: anapsrodrigues1@gmail.com

Marina Barreiros Mota estréia em livro solo com “Cores, Dores & Amores” (Editora Versejar), livro simples, porém feito de poemas que saem da alma da autora. Como o próprio título sugere, fala de sua própria vivência no dia a dia, por isso, um livro verdadeiro.  Sua poesia fala com a alma, de dentro de todo seu sentimento, por isso cativa. Vejamos: “No avesso dessas idas\e vindas\sou tal qual a flâmula\que tremula\ao rebuliço do vento\Giro\e suspiro cento e oitenta graus,\e me difundo\difusa\confusa\sem endereço\sem apreço\e me perco\em pontos tangentes\soturnos. Marina Barreiros Mota nasceu em Teófilo Otoni-MG. Tem participação em diversas coletâneas: É uma das autoras da coletânea “Cena Poética 5” publicada por mim. “Cores, Dores & Amores” é um livro que se lê com alma e sentimento, para pessoas sensíveis que gostam de poesia sensível, dessas que falam direto ao leitor. Contatos: marinaeng@hotmail.com