ARTIGO DA MINHA AMIGA DALVA SILVEIRA. LEIAM COM CARINHO.

Compartilho com você o Suplemento do Jornal Literarte, de março de 2018, dedicado à publicação do artigo “Geraldo Vandré em João Pessoa: um concerto e um encontro de puro sentimento e arte!”, que escrevi com muita alegria! Ter participado de um momento muito esperado e que considero muito importante para a história da cultura brasileira, me trouxe muito conforto e esperança, num tempo de tantos rancores e dissabores! Espero que você tenha a mesma sensação ao ler o texto! Salve a poesia e a música brasileira!

Abraços,

Dalva Silveira

Preâmbulo       

Em 1968, no auge de sua carreira, com a consagração da música “Pra não dizer que não falei das flores”, o compositor Geraldo Vandré tornou-se um ícone daquele período histórico, mas, também, alvo de perseguições políticas. Em excursão pelo Brasil, apresentou-se em território brasileiro, pela última vez, no dia 12 de dezembro de 1968, em Goiás. Lá saberia do ato institucional, promulgado no dia seguinte, e, ao ter consciência dos riscos que corria, entrou em seguida na clandestinidade. Em fevereiro de 1969, o artista partiu para o exílio. Em 1973, ao retornar para o Brasil, encerrou prematuramente sua carreira musical. Agora, nos dias 22 e 23 de março de 2018, o artista voltou aos palcos no Brasil depois de 50 anos, em apresentação histórica em João Pessoa, sua cidade natal.  Dalva Silveira teve o prazer de estar presente nestes memoráveis eventos e descreve essa sua experiência em artigo emotivo e reflexivo, escrito no calor dos acontecimentos.

Em 1968, no auge de sua carreira, com a consagração da música “Pra não dizer que não falei das flores”, o compositor Geraldo Vandré torna-se um ícone daquele período histórico, mas também alvo de perseguições políticas e parte para o exílio. Em 1973, ao retornar para o Brasil, encerra prematuramente sua carreira musical. Com base na seleção e análise de 68 matérias sobre o cantor, publicadas em jornais e revistas brasileiras, de 1966 a 2009, este trabalho propõe abordar as contribuições da mídia impressa brasileira para que ocorresse uma espécie de mitificação do cantor Geraldo Vandré e a associação de sua imagem às ideias de protesto.

Vandré é, ao mesmo tempo, uma figura exemplar e singular: é um caso típico do artista envolvido com a contestação ao regime militar entre os anos de 1964 e 68, perseguido, censurado, exilado e repatriado. Mas, diferentemente de outros, como, por exemplo, Caetano Veloso e Gilberto Gil, que, como ele, passaram pelo mesmo processo sócio-histórico, o compositor não retornou à carreira artística e transformou-se em uma figura controversa.

Geraldo Vandré é, ao mesmo tempo, uma figura exemplar e singular: é um caso típico do artista envolvido com a contestação ao regime militar entre os anos de 1964 e 68, perseguido, censurado, exilado e repatriado. Mas, diferentemente de outros, como, por exemplo, Caetano Veloso e Gilberto Gil, que, como ele, passaram pelo mesmo processo sócio-histórico, o compositor não retornou à carreira artística.

Geraldo Vandré em João Pessoa: um concerto e um encontro de puro sentimento e arte!

Dalva Silveira*

Torno público agora um texto escrito no calor dos acontecimentos e preenchido por impressões e sentimentos pessoais acerca da cidade, do histórico concerto e do encontro com o memorável artista. Esses eventos, por serem extremamente sensíveis, estão longe de ser completamente dizíveis. Sendo assim, tentarei compartilhar um pouco de minhas lembranças sobre esses momentos valorosos de minha vida.

Chegamos a João Pessoa no entardecer do dia 21 de março de 2018 e presenciamos um apagão que assolou partes das regiões Norte e Nordeste do Brasil. Mas posso dizer que se a entrada na aconchegante cidade se deu no escuro, todo o transcorrer da visita foi preenchido por muita luz.

No dia 22 de março, durante o dia, senti-me energizada pelo compartilhamento de ideias entre um grupo de cinco admiradores do artista Geraldo Vandré que se dirigiram a João Pessoa para assistir ao concerto. Éramos duas mineiras, eu e minha adorável irmã, Márcia Maria, e três queridos paulistas, a saber: Sonia Chébel, guardiã de uma gravação histórica do compositor ainda dos anos de 1960, seu esposo, Alceu Sparti,e o escritor Vitor Nuzzi. Nós nos unimos através da obra do Vandré. Também me revigoraram a leveza dos pessoenses e um“céu fundo e um mar bem largo”, muito bem traduzidos por Geraldo Vandré,  que preenchem a hospitaleira cidade.

À noite, inicialmente, senti-me encantada pelo monumental e moderno Centro Cultural José Lins do Rego e acolhida pela confortável Sala Maestro José Siqueira, com capacidade para apenas 570 pessoas. O local, escolhido de modo coerente pelo artista,  além de ter dado um tom intimista ao evento, fugiu  aos padrões dos shows que refletem a arte de consumo e a cultura de massas, temas que vêm sendo criticados por Geraldo, que se apresentou em espetáculo gratuito.

Maior encanto foi se dando com o decorrer da apresentação do Recital intitulado  “Música e Poesia da Capitania de Wanmar”, que  transbordou muita poesia.No primeiro ato, Geraldo Vandré, sempre afável e carinhoso com a amiga, pianista e cantora Beatriz Malnic, agradeceu-lhe e atribuiu a ela a possibilidade de expressar a sua arte. Iniciou-se a noite com um dueto em que se percebeu muita entrega e sintonia entre os intérpretes. Ao ouvir a voz do compositor, fui tomada por um sentimento nostálgico que me remeteu às performances de suas apresentações durante os anos de 1960. Sua voz contundente e forte estava em sintonia com um tempo de idealismo, paixão pela arte e crença numa transformação e num futuro promissor para o país. A pianista, por sua vez, apresentou voz doce e contagiante, criando uma maviosidade única. Os dois cantaram algumas composições, com destaque para “À minha pátria”, canção que muito me emocionou e foi repetida ao final do recital, devido aos pedidos de “mais um”.  O cantor, numa entrega total, também declamou alguns poemas, acompanhado pelo compositor e instrumentista AlquimidesDaera, que dedilhou, com muito sentimento, ora um violão e ora uma viola caipira. Em seguida, Beatriz tocou ao piano quatro cantinelas, feitas em parceria com Vandré, momento que me levou ao encontro de aprimoração artística e serenidade.  

A plateia também foi agraciada por um segundo ato, com o majestoso conjunto de sons da Orquestra Sinfônica da Paraíba que, sob a regência do maestro Luiz Carlos Durier e arranjos de Jorge Ribbas, artista que tive o prazer de conhecer e compartilhar conhecimentos, apresentou, juntamente com o esplêndido Coro Sinfônico da Paraíba, regida por Daniel Berg, as composições “Fabiana”, “À minha pátria” e a simbólica “Pra não dizer que não falei das flores”. Essa, conhecida popularmente como “Caminhando”, foi cantada pelo próprio compositor, num dos momentos mais emblemáticos do espetáculo. Porém, para mim, o momento mais significativo da noite se deu no seu fechamento, quando Darlan Ferreira,amigo e produtor musical  do compositor, entrega-lhe uma bandeira do Brasil, em que na faixa central vê-se escrito,  no lugar de "Ordem e Progresso", a expressão  “Somos todos iguais”, convite à uma reflexão sobre um dos maiores males do país e que, no meu entendimento, gera o caos em que nos vemos afogados: o egoísmo nas relações cotidianas e a enorme desigualdade social que assola a nossa pátria. Convidada por Geraldo, tive o enorme prazer de assistir novamente ao espetáculo no dia seguinte, 23 de março, e desses dois momentos trago comigo impressões em torno de diversidade artística, comprometimento, seriedade, espontaneidade, entrega e partilha.

Darlan Ferreira, muito atencioso, comunicou sobre um encontro que aconteceria entre eu, juntamente com os outros quatro admiradores do compositor, e Geraldo Vandré, durante a manhã do dia 23. Esse, assim como o recital, me proporcionou profícuas lições que levarei comigo para sempre. O longo bate papo, que transbordou sinceridade, foi acompanhado pela brisa matutina e deu-se em frente ao mar de águas cristalinas, iluminado pelo sol radiante e singular de João Pessoa. O artista, de modo descontraído, trouxe à tona memórias de sua infância, da vida escolar, de sua relação afetiva com o pai e com os amigos,de seu amor à Paraíba e de seu exílio. De nossa conversa, além de várias reflexões, ficou uma bela imagem do artista, uma pessoa simples, de extrema inteligência e conhecimento, que preza valores que eu considero imprescindíveis, tais como coerência, honestidade, sinceridade, família, amizade e conhecimento.

 Algumas expressões do compositor ficaram gravadas na memória, como a máxima “o mundo não tem lógica”. Para mim, talvez essa consciência da irracionalidade das coisas pode ter sido determinante para que o cantor se apartasse do mundo e voltasse para dentro de si mesmo, lugar onde devemos procurar todas as respostas que procuramos.

O encontro me proporcionou uma felicidade ainda mais especial: a avaliação positiva que o artista fez de minha obra, considerada por ele muito rica em informações e, dos livros escritos sobre ele, “o mais honesto”. Prezo muito esse adjetivo! Nesse momento, senti-me leve e emocionada, por concluir que havia alcançado o meu maior objetivo, ao dedicar, com paixão e sinceridade, seis anos de minha vida em pesquisas sobre a trajetória do compositor: escrever uma obra respeitosa, na contramão de muitos julgamentos rasos e irresponsáveis com os quais me deparei.  Tentei apresentar uma análise cuidadosa, histórica e sociológica que tentasse explicar os fatores que levaram esse compositor ímpar a interromper prematuramente sua carreira artística. Então, lamento a consequente perda cultural para a sociedade brasileira ocasionada pelo seu afastamento do cenário musical brasileiro por quase 50 anos. Acho que o Geraldo tem razão quando diz que “o mundo não tem lógica”. Concluo este depoimento com uma breve análise subjetiva sobre a letra de uma canção, uma de minhas preferidas, cuja temática é o amor: “Pequeno concerto que ficou canção”. A composição, talvez, possa auxiliar na tentativa de encontrar um sentido para o fato de o compositor ficar tantos anos sem cantar em público:

“Não

Não há por que mentir ou esconder

A dor que foi maior do que é capaz meu coração

Não

Nem há por que seguir

Cantando só para explicar

Não vai nunca entender de amor

Quem nunca soube amar.

Ah...

Eu vou voltar pra mim

Seguir sozinho assim

Até me consumir

Ou consumir

Toda essa dor

Até sentir de novo

O coração

Capaz de amor.”

Para mim, o recital e o encontro foram a mais pura demonstração de um coração “capaz de amor”. 

* Doutora e Mestre em Ciências Sociais pela PUC-SP; Graduada em História pela UFMG; Especialista em Ensino Técnico pelo CEFET-MG. Autora do livro Geraldo Vandré: a vida não se resume em festivais (Fino Traço). E-mail: dalvasilveira@yahoo.com.br.

           

                       

HOMENAGEM: ANGÉLICA VILLELA SANTOS

Recebi com tristeza a notícia do encantamento da escritora Angélica Villela Santos (nome literário de Angélica Maria Villela Rebello Santos). Natural de Guaratinguetá-SP, Angélica residia em Taubaté-SP.

Diretora aposentada de escola estadual. Co-fundadora da Academia Taubateana de Letras (ATL) em 1999, da qual foi membro titular, Cadeira 40. Membro titular da Academia Valeparaibana de Letras e Artes (AVLA) de Taubaté. Membro da UBT - Seção de Taubaté.  04 livros publicados. Vários prêmios em concursos de contos, crônicas, trovas, haicais e haicus. Título de Consulesa pela Real Academia de Letras de Porto Alegre-RS. Título de Mestre da Trova pela UBT-Seção de Tremembé-SP. Título de Cidadã Taubateana, pela Câmara Municipal de Taubaté. Foi consórcia da Sociedade de São Vicente de Paulo (Conselho Central de Taubaté da SSVP).

Angélica Villela Santos participou dos volumes 2 e 3 da coletânea “Cena Poética”, organizada por mim. Faleceu em 22 de junho de 2017 sem conhecer em vida, o volume 3 da coletânea da qual participou, mas tenho certeza que ela está agora, lendo-a sentada nas nuvens.

Abaixo poemas de Angélica Villela Santos publicados na coletânea “Cena Poética” volumes 2 e 3.

GLOSA

TROVA A SER GLOSADA

DE MARIA JOSÉ FRAQUEZA – PORTUGAL

No universo desta vida...

Natal - um astro de luz

Na mensagem renascida,

No caminho de Jesus!

GLOSA

DE ANGÉLICA VILLELA SANTOS - BRASIL

NO UNIVERSO DESTA VIDA...

Uma mensagem nasceu,

trazendo paz e acolhida

àquele que nela creu.

No presépio pequenino,

NATAL - UM ASTRO DE LUZ

é o símbolo divino

da presença de Jesus.

Sustentáculo da vida,

devemos ver com fervor

NA MENSAGEM RENASCIDA

que nos trouxe o Salvador.

A luz que vem do Natal

com firmeza nos conduz

na trajetória ideal

NO CAMINHO DE JESUS!

SENTENÇA

O final do nosso amor

por tão fútil desavença,

condenou-me à eterna dor,

foi pra mim cruel sentença.

A sentença que teus olhos

com eloquência proferiram,

lançou-me em cela de abrolhos,

onde os sonhos sucumbiram.

Se uma sentença condena

um amor como pecado,

mostra um juiz que não tem pena

das penas do apaixonado.

TROVAS HUMORÍSTICAS

Num velho espelho rachado,

o vaidoso moço olhou;

vendo-se todo enrugado,

assustou-se e. desmaiou !

Com desculpa de usar venda,

a Justiça agora é assim:

o crime, passa por lenda

e "em pizza" tudo tem fim...

Nos dedos de deputado

a coceira se alastrou;

pra se ver livre, o "coitado"

o mensalão embolsou!

HAICUS

Gatinho

De trás dos caixotes,

gatinho assustado espia.

Só olhos e orelhas.

Andorinha

No beiral da casa

uma andorinha fez ninho.

Abrem-se biquinhos.

Borboleta

Pousada na flor,

borboleta colorida

vai sugando o orvalho.

Sete de setembro

Desfilam na praça

bandas marciais e soldados

Sete de setembro.                                .

Sorvete

Enfeita o sorvete

belo morango maduro.

Tarde de verão.

Mandacaru

Sertão nordestino.

Mandacaru solitário

enfeita a paisagem.

Trio elétrico

Puxa a multidão

animado trio elétrico.

Já é Carnaval!

Pitangas

Pitangas maduras

enfeitam o chão de vermelho,

atraindo pássaros.

TROVAS

                                 

A lua cheia é artista

que em sombras pinta uma tela

de beleza nunca vista

e só mostrada por ela.

Um bom livro nos envolve,

dá prazer e distração;

é um amigo que dissolve

o amargor da solidão !

Dança a nuvem, descuidada,

ignorando a sua sina.

Porém, depois, já pesada,

morre, em chuva repentina...

A Serra da Mantiqueira

quando de azul revestida,

lembra o manto da Padroeira,

a Senhora Aparecida!

ESQUECIDO, SÉRGIO SAMPAIO FARIA 70 ANOS

Caso ainda estivesse entre nós, o compositor Sérgio Sampaio estaria comemorando 70 anos 2017. Mas esse fato infelizmente passou despercebido do grande público e da mídia em geral. Talvez um dos cinco mais importantes compositores brasileiros de todos os tempos, Sérgio Sampaio foi pouco valorizado quando ainda estava entre nós.

Nascido na mesma cidade natal do Rei Roberto Carlos, em Cachoeiro do Itapemirim\ES, em 13 de abril de 1947, Sérgio Moraes Sampaio, filho do maestro da banda de música e fabricante de sapatos Raul Gonçalves Sampaio (1900-1992) e da professora primária Maria de Lourdes de Moraes (1916-1990), teve infância humilde, na casa nº 65, da Rua Moreira.

No final de 1967, foi com a cara e a coragem para o Rio de Janeiro, tentar a vida como artista. Na cidade maravilhosa conheceu Raul Seixas, então produtor musical da CBS, que sentiu seu talento e lhe abriu as portas. Além de vários compactos simples e duplos, em 1971 participou de um disco revolucionário, ao lado de Raul, Edy Star e Miriam Batucada, intitulado “Sociedade da Gran Ordem Karvenista apresenta sessão das dez”, gravado quando os diretores da gravadora estavam viajando e retirado do mercado após a volta dos mesmos.

Em 1972, Sérgio ganhou fama nacional com a participação no Festival Internacional da Canção, com a marcha-rancho “Eu quero é botar meu bloco na rua”. Neste mesmo ano lançou pela Phonogram, o LP homônimo, que fez bastante sucesso. Em 1976 saiu pela Continental, seu segundo LP “Tem que acontecer”. De temperamento forte e difícil, além de boêmio inveterado, teve a portas fechadas pelas gravadoras, tornando-se mais um dos chamados popularmente de “malditos”. Em 1981 compôs para o LP “Mulher” de Erasmo Carlos, uma das mais belas pérolas da nossa MPB, intitulada “Feminino coração de Deus”. Em 1982, financiado por amigos e pela família, lançou independente o LP “Sinceramente”, que teve pouca vendagem e boas críticas.  Com a falta de perspectivas, ganhou a vida fazendo esporádicos shows.

No começo de 1994, foi convidado pelo selo independente Baratos Afins para gravar um disco de inéditas, o que o deixou muito feliz. Mas às cinco horas da manhã do dia 15 de maio daquele ano, veio a falecer por causa de uma pancreatite, devido à vida desregrada a álcool em que vivia.

Em 1998 o compositor Sérgio Natureza produziu o CD “Balaio do Sampaio” com participações do próprio cantando “Eu quero é botar meu bloco na rua” e participações de Chico César, Erasmo Carlos, João Bosco, Zeca Baleiro, Zizi Possi, Lenine, João Nogueira, Eduardo Dusek, Renato Piau, Jards Macalé, Luiz Melodia e Elba Ramalho. Em 2005, Zeca Baleiro produziu o CD póstumo “Cruel”, com músicas inéditas.

Considerado um dos maiores gênios musicais da nossa MPB, Sérgio Sampaio está sendo redescoberto por quem aprecia o melhor da música brasileira. No livro “Eu quero é botar meu bloco na rua - biografia de Sérgio Sampaio” (Edições Muiraquitá-2000), escrito por Rodrigo Moreira, hoje raridade, mas que poderá ser encontrado nos melhores sebos do país. O escritor e jornalista Caio Fernando Abreu, numa crônica publicada em 24\07\1994 no jornal O Estado de São Paulo, definiu: “Sérgio era um pós-tropicalista, uma espécie de elo entre Mutantes, Tom Zé, e o que de melhor veio depois – Cazuza, Lobão, Ângela Rorô, Raul Seixas, que ele adorava, todos sofreram sua influência. Gravou três ou quatro LPs malditos, era rebelde demais para se sujeitar à caretice das gravadora. (...) Como Torquato Neto, é uma figura perfeita para ser ressuscitada, mitificada e, claro, vendida. No além, Sérgio vai rolar de rir...”

Hoje, Sérgio Sampaio é regravado por cantores que buscam suas canções.

E quem quiser conhecer a genialidade de Sérgio Sampaio, é só buscar no yourtube o que há de melhor desse cara.

BIOGRAFIA DE UMA REVISTA (NAQUELES TEMPOS DA ARTE QUINTAL)

No momento estou escrevendo meu próximo livro para 2018. Trata-se da história de uma revista criada por mim e outros amigos em 1983 e que, mesmo sem internet naquela época, tornou-se conhecida como referência cultural nacionalmente. Revelamos vários artistas desconhecidos, alguém famoso na capa para vender e o leitor levando a revista, leria entrevistas com esse alguém de renome e o outro alguém desconhecido. Artistas de todo o país quando vinham à capital mineira, visitavam três lugares: o Palácio das Artes, o Suplemento Literário do Minas Gerais e a Revista Arte Quintal, cuja sede ficava na Rua Carijós, 150 – Sala 803. A revista fechou as portas em 1992, em pleno Plano Collor. Abaixo trechos deste livro, ainda sem revisão, para a leitura dos curiosos. (Rogério Salgado)

“Neste ano de 1982 conheci Ecivaldo John, que morava na Av. Gal. Olímpio Mourão Filho nº 122, apartamento 101 A, no Planalto, local que seria o primeiro endereço do futuro jornal que ele iria criar comigo. Conheci depois Virgínia Reis e começamos a namorar com certo entusiasmo de juventude, pois apesar de estar nos meus 28 anos, era de certa maneira, um adolescente. Eu entusiasmado por namorar uma estudante de medicina bem bonita e ela por namorar um poeta. Dizem que até hoje não envelheci, por causa do frescor da juventude que levo dentro de mim.

Juntamos meu sonho com a garra que ela tinha e a alegria e entusiasmo do Ecivaldo. Num dos nossos primeiros encontros, fomos eu, ela e Ecivaldo numa corrida de Motocross na Serra do Cipó, ver velocidade e poeira misturar-se aos nossos ideais. Decidimos então, fazer pedágios em semáforos e vendermos rifas nas imediações do bairro, para juntar dinheiro. A gente deixava de curtir nosso fim de semana, para nos dedicarmos e essa empreitada. Cada pessoa que nos ajudava nos pedágios ou comprando nossa rifa, recebiam um folheto com o texto escrito por nós três (...).

O número zero saiu dia 13 de março de 1983. Fizemos um lançamento no bar Nós Todos. Só que dessa vez, foi um sucesso, pois o local ficou lotado. Todos queriam conhecer aquele novo jornal-revista que trazia uma proposta nova, diferente.

A partir do dia seguinte, saímos vendendo de mão em mão nos bares, nas noites da capital mineira. Este nº zero vinha com uma arte na capa feita pelo Clifor Andrade, um garoto talentosíssimo de apenas 15 anos e que atualmente é um senhor dentista, com consultório no bairro Planalto. Lembro que sua mãe ficou decepcionada, pois achava que seu filho iria receber pela arte para a nossa capa. Nós não tínhamos nem para pagarmos direito a gráfica, quanto mais para pagarmos ao Clifor pela sua arte. Ou seja, ficou na colaboração.

Na capa tinha um desenho do Charles Chaplin, o homenageado desta edição.(...)

E assim seguimos com nossa vontade de não deixarmos a peteca cair. E para a edição de nº 2 Wagner sugeriu Marco Antonio Araújo, um músico instrumental mineiro, que estava sendo reconhecido nacionalmente. Virginia sugeriu Sara Amorim que era a editora do jornal Nossa Música, a qual muitos achavam que éramos concorrentes e para quebrar essa barreira, fizemos uma matéria com a Sara na nossa revista e ela fez uma matéria conosco para a sua revista, tipo uma troca de gentilezas. Meu amigo jornalista Adair José nos ofereceu uma entrevista que ele tinha feito com a artista plástica Yara Tupinambá, a qual aceitamos de bom grado e Wagner sugeriu Rubinho do Vale. Nesta edição, logo abaixo do editorial escrevemos um texto falando sobre as eleições diretas em 1985. Ali, quase sem perceber, começávamos a nos envolver politicamente. Dedicamos a edição a John Lennon e incluímos a letra de “Imagine” traduzida. Nesta época, vários artistas mineiros, incluindo nós da Arte Quintal, já nos reuníamos no Teatro Marília e na sede da Apated para discutirmos as eleições diretas. Queríamos um presidente que fosse eleito por nós, mesmo se errássemos ou acertássemos, queríamos ser os donos da história e naquele finalzinho de ditadura, ainda éramos impedidos de criarmos o futuro desse país. Queríamos o verdadeiro sentido da liberdade correndo em nossas veias.(...)

Dia 27 de agosto de 1991, apesar das estarmos passando sérias dificuldades, fizemos um show no extinto Cabaré Mineiro, para comemorar os oito anos da Arte Quintal, com a presença de músicos e poetas que doaram a bilheteria para ajudar a Editora. Foram eles Marku Ribas, Ladston do Nascimento, Cynthia Martins & Marcus Bolivar, Sheyla Araújo, João Bosco & Ilca e Zé Baliza & Bajaré. João Boamorte não compareceu por problemas de saúde, vindo a falecer logo depois. O jornal Minas Gerais publicou matéria sobre o evento.

E foi aí que o Wagner teve a idéia de dar uma última cartada: a produção de uma antologia de contos mineiros intitulada “Flor de vidro”, título de um conto inédito de Murilo Rubião, gentilmente cedido pela sua família para nos ajudar, assim como dos outros autores que abriram mão de seus direitos autorais. O livro considerado uma importante reunião de autores mineiros, desde veteranos a estreantes teve seu lançamento oficial no Projeto Minas Escreve, da Caixa Econômica Federal dia 16 de dezembro de 1991, mas poucos exemplares foram vendidos, apesar de sua enorme importância para a literatura brasileira, como um divisor de águas na editoração de livros de contos na história da literatura nacional. Foram 48 autores entre desconhecidos e consagrados, numa reunião de quatro gerações, juntando realismo fantástico, pop, erótico, impressionismo, pós-moderno, num livro que marcou uma época. Organizado pelo Wagner com uma pequena ajuda minha (...)”

GRUPO MAMBEMBE; GRANDES CANÇÕES E EVENTOS QUE VIRARAM HISTÓRIA

Em 1983 recebi das mãos de Cadinho Faria, o compacto “Sementes da Canção” para escrevermos algo numa revista que estávamos ainda lutando e sonhando em torná-la realidade. A canção “Rio Araguaia”, parceria de Cadinho Faria e Toninho Camargos, que com lirismo e metáforas, falava em plena época de censuras prévias, da Guerrilha do Araguaia, numa homenagem a Idalísio, jovem de apenas 18 anos e que desapareceu nessa guerrilha, mexeu comigo na época. Essa canção me fez chorar sem saber o porquê. E este pequeno compacto foi a primeira nota que escrevemos para a referida revista.

Uma das realizações mais importantes e oportunas que aconteceu em 2016 foi a publicação do livro “Grupo Mambembe: Pequena história que virou canção” (Mundo Produções-Recanto das Letras) de Toninho Camargos. Trata-se do resgate de um dos Grupos mais importantes que surgiram na cultura mineira (e por que não, nacional!), um relato sobre o Grupo Mambembe (cujo nome veio de uma canção do Chico Buarque), que se dedicou a um trabalho da maior importância cultural neste estado, entre 1974 e 1982.

O livro resgata em suas memórias, a época dos festivais, eventos que revelaram nomes hoje importantes para a música brasileira. Formado por, entre outros, Toninho Camargos, Cadinho Faria, Titane (que ainda se chamava Ana Íris), Ligia Jacques, Rogério Leonel, Murilo Albernaz, Luiz Henrique de Faria, Miguel Queiroz, Lincoln Cheib, Aldo Fer­nandes, Alysson Lima, Antônio Martins, Cláudia Sampaio Costa, Eduardo Amaral, Edson Aquino, Hermínio de Almeida Filho, Lina Amaral, Marcílio Diniz e Pau­linho Mattar. A produção era feita por José Maria Caiafa. Figura importante também neste contexto foi o hoje, reconhecido nacionalmente, compositor Celso Adolfo e a concertista de piano Berenice Menegale.

A importância do Grupo Mambembe no cenário teatral mineiro e fora deste estado é de uma importância inquestionável, levando aos palcos trabalhos  cênico-musicais tais como: “A Revolta da Chibata”, “Conversa de Botequim-Filosofia da cerveja”, “De Xica a Xico” e “Divisor de Águas”. E levando a arte sem estrelismos, chegou a ousar levar para os palcos, Casquinha, um talentoso flautista de rua, pouco observado quando nas calçadas, tocava em troca de alguns trocados; assim como a participação em 1978 da “Semana do proibido”.

O Grupo mereceu elogios sinceros de pessoas importantes no cenário artístico, como o saudoso letrista Fernando Brant e Afonso Borges, realizador do “Sempre um papo”, um dos projetos literários mais importantes no momento para o país. O fim do Grupo Mambembe em 1982, coincidentemente ocorreu da mesma maneira que o EPC-Encontro Popular de Cultura, que em 1985 trouxe mais de dois mil fazedores de cultura deste estado, para a capital mineira: com a entrada do PCdoB-Partido Comunista do Brasil, o grande evento foi minguando até encerrar suas atividades.

Toninho Camargos é compositor e foi um dos fundadores do Grupo Mambembe. Assina com Luiz Henrique de Faria e Regina Coelho, o blog: “Noel Rosa – 100 canções para o centenário, disponibilizado na internet.

Realizado com recursos do sistema de financiamento coletivo por meio do site Catarse, acompanha o livro, um CD que reproduz o repertório do grupo gravado em sua época áurea, além da inédita “Tempo Mambembe” de Toninho Camargos e Cadinho Faria.

 “Grupo Mambembe: Pequena história que virou canção” além de um importante resgate histórico de um dos mais importantes grupos deste país tem uma narrativa gostosa de ler, levando-nos a voltar no tempo, naquele tempo que arriscar tudo pela arte, era a melhor forma de sermos felizes. Muito ainda poderia aqui comentar, mas deixo ao leitor o prazer de ler esse importante lançamento para a história da música e do teatro brasileiro contemporâneo.

Em tempo: lembram-se da tal revista que cito no início deste comentário: é a Revista Arte Quintal, que surgiria em 1983 e que após ficar conhecida nacionalmente, fechou as portas em pleno Plano Collor. Pois é, após ler “Grupo Mambembe: Pequena história que virou canção” me senti motivado a  escrever a história dessa revista, que em 2018 faria 35 anos de sua criação.

Contatos: vendasgrupomambem@gmail.com

Foto ilustrativa: Vânia Aroeira

JESUS CRISTO CEGO

Este ano comemoro 30 anos da publicação de um dos livros mais importantes que escrevi. Trata-se de “Jesus Cristo Cego” (Editora Arte Quintal). A primeira versão foi escrita em 1975, sendo reescrito durante doze anos, até alcançar a versão final.

Com capa de Rique Aleixo de Brito, diagramação do autor, ilustrações de Juçara Costa e revisão de Vander Rabelo, o livro é dedicado à Ione Maria Kuya, Wagner Torres, Kátia Peifer e de maneira especial à Márcia Regina Ribeiro que “fechou os olhos”. No prefácio do poeta Leandro Lima, ele diz: “(...) Jesus Cristo Cego, a simpleza de um trabalho de profundidade aguda, faz-nos voar no leve alimentar de versos tão verdadeiros e sutis quanto o grande Richard Bach em Fernão Capelo Gaivota. O poeta, como poucos, consegue alcançar um objetivo almejado, porém, apenas pelos mestres atingido: a afirmação da realidade humana, sem ser banal, repetitivo e comum.(...)” O livro tem como abertura, uma epígrafe do poeta e escritor libanês Gibran Khalil Gibran.

“Jesus Cristo Cego” é um livro místico, de apenas 30 páginas, mas com um texto bem profundo e que foi lançado dia 13 de agosto de 1987, junto com Papoulas Caboclas Sobre Águas Virgens, do Wagner Torres, na Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa, em Belo Horizonte.  Abaixo, o texto na íntegra:

JESUS CRISTO CEGO*

“Uma vez a cada cem anos, Jesus de Nazaré se encontra com Jesus dos Cristãos, num jardim entre as colinas do Líbano. E conversam longamente. E cada vez, Jesus de Nazaré vai-se embora, dizendo a Jesus dos Cristãos: - Meu amigo, receio que nunca, nunca cheguemos a concordar.”

(Gibran Khalil Gibran)

Nasci onde nasce o sol

no lugar claro de um poente

no alto da última montanha

e lá vivi

até o dia em que o Criador

fez-me um ser no escuro

longe da luz

sem ter claridade.

E a vida fez-me um ninho

de atos miraculosos

um orfanato de precauções.

Senti meu sangue jorrar em poças

como rios que jorram lágrimas no mar

construindo ondas que formam

maremotos em noite de lua linda.

Em cada par

eu fui um impar...

Em cada veia

eu fui artéria...

E cada amor

eu fui um sexo banal...

... e em meio a tantos latidos

mordi as carnes

e calcanhares de mim mesmo...

... e hoje tento explicar

os por quês infinitivos.

Não temo a morte

pois a morte é um escuro

e o escuro eu o conheço.

Aqui

onde estou

apesar do breu que me cerca

sinto tantas coisas à minha volta.

Sinto a brisa

sinto o sol mesmo sem vê-lo

sinto você cochichar ao vizinho

que fulano está de pijama

que beltrano se veste mal

sem fazer de si mesmo um espelho

e saber que talvez você

seja uma boa parte deles.

Você, eu

todos nós

vivemos numa total escuridão

que é não saber

encarar a realidade.

O homem foge da mesma

como o diabo da cruz

e por mais que tentemos

esconder nossas faces

enrugadas sob uma máscara

a realidade continuará existindo.

Por que não olhá-la de frente

sorrir ou chorar para ela?

Medo?

De que adianta ter medo

de uma coisa que não muda?

A realidade é uniforme

e continuará sendo

tenhamos medo ou não.

Morri numa cruz

a qual nem sei a cor

num calvário

feito pelos animais.

Vi o Centurião cuspir-me a cara

e profanar-me a carne.

Mas não liguei

ele era um ser que enxergava:

tive pena do seu gesto medíocre.

Nasci no escuro.

Vivi no escuro.

Morri no escuro...

... mas voltarei na luz

Para iluminar os homens

POBRES SERES CEGOS.

(*Copyright © 1987: Rogério Salgado da Silva)